Maltratado e descontente, um monstro de retalhos (Jacob Elordi) feito de partes do corpo saqueadas busca vingança contra seu criador egoísta, Victor Frankenstein (Oscar Isaac).
Título Original:
Frankenstein (2025)
Guillermo del Toro tem falado sobre isso desde sua estreia em 1992, Cronos. Ele sonha com isso desde 1971, quando, aos sete anos, viu Boris Karloff pela primeira vez cambalear através da obra-prima de James Whale de 1931. E agora ele finalmente fez isso – adaptou o romance gótico incrivelmente influente de Mary Shelley de 1818 sobre um cientista brincando de Deus (com resultados infernais) em seu próprio filme de Frankenstein.
Começando no Ártico, quando a tripulação de um navio congelado no gelo encontra Victor Frankenstein (Oscar Isaac) e a furiosa Criatura (Jacob Elordi) que o perseguiu até o fim da terra, aprendemos sobre os terríveis eventos anteriores: a educação fria de Victor sob um pai disciplinador (Charles Dance) após a morte de sua amada mãe (Mia Goth); sua entrada na profissão médica e sua promessa, inspirada pelo trauma, de reanimar tecidos mortos; sua concessão de vida a um cadáver confuso; seus subsequentes maus-tratos ao pobre e inocente ‘monstro’; e a virada de sua criação da nobreza para a violência quando ele é distorcido pela crueldade.
É parte conto de fadas, parte fantasia sombria e parte horror corporal.
Ao mesmo tempo uma adaptação extraordinariamente fiel do livro de Shelley e uma visão corajosamente pessoal, Frankenstein de del Toro adiciona personagens (o benfeitor de Christoph Waltz, Harlander), muda a dinâmica (Elizabeth, também interpretada por Goth, não fica chocada com a Criatura, mas a abraça e educa) e explora seus próprios temas (catolicismo, abuso geracional). Aqui, Frankenstein é tanto artista quanto cientista, sua criação da criatura não é diferente de como del Toro esculpe seus próprios modelos queridos ou cria monstros memoráveis em seus filmes. A obsessão pode ser boa ou ruim, criativa ou destrutiva, e em um filme que é, em última análise, sobre perdão, o roteirista-diretor encontra em seu coração absolver não apenas a criatura, mas seu criador monstruoso.
Apropriadamente, esta versão da tela é composta de subgêneros costurados. É parte conto de fadas, parte fantasia sombria e parte horror corporal – pegue uma carga de Victor retirando órgãos e serrando ossos guinchando. Mas talvez seja melhor rotulado como romantismo gótico, na veia do próprio Crimson Peak de del Toro ou de produções bonitas como Entrevista com o Vampiro de Neil Jordan e Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola. Na verdade, cada quadro é tão repleto de imagens polidas, simbolismo elaborado, design de produção ornamentado e uma trilha sonora lírica que parece um tanto exagerado, e o tempo de execução de duas horas e meia garante ainda mais que esse Frankenstein seja muito. Mas é resolutamente interpretado por todos, deslumbra com a habilidade e pulsa com a paixão de seu criador. E se você achou que a criatura em Flesh For Frankenstein, de Andy Warhol, era sexy, espere até receber uma carga da versão de Erlordi.
Relâmpago, câmera, ação… Frankenstein é trazido à vida de forma gloriosa e gótica pela arte meticulosa de Guillermo del Toro e pelo design elegante de criaturas de Mike Hill. Um grande filme com um enorme coração batendo.
