• Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver e Kate Winslet retornam ao futuro para continuar a luta pandorana contra colonos genocidas da Terra.

e o título One Battle After Another ainda não tivesse sido escolhido, talvez encaixasse perfeitamente no terceiro filme da extensa aventura de ficção científica “Blue Man Group”, de James Cameron, Avatar: Fogo e Cinzas. Sim, o filme oferece um espetáculo gigantesco, uma magia tecnológica imponente e ação praticamente sem parar envolvendo atores superqualificados e quase irreconhecíveis em trajes de captura de movimento. Mas é facilmente a entrada mais repetitiva da série para cinema, com uma fadiga de já lá e de comprar a camiseta que é difícil de ignorar.

Isso deixa tempo demais nas entorpecentes três horas e um quarto do filme para se encolher com os diálogos risíveis vindos da boca dos Na’vi na lua distante, Pandora. Ou para remoer a inveja pela ausência de gordura corporal.

Data de lançamento: sexta-feira, 19
de dezembro Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr.
Diretor: James Cameron
Roteiristas: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver; história de Cameron, Jaffa, Silver, Josh Friedman, Shane Salerno
Classificação PG-13, 3 horas e 17 minutos

O intervalo de 13 anos entre Avatar e sua primeira sequência, Avatar: O Caminho da Água, permitiu um renovado sentimento de admiração diante da dimensão da construção biodiversa do mundo de Cameron, potencializado pela introdução de um novo clã, novas criaturas e um ambiente distinto. O terceiro filme chega apenas três anos após seu antecessor imediato — e, em termos narrativos, algumas semanas após os eventos desse filme — com a novidade agora se esgotando.

Primeiramente, não é uma boa ideia, em um filme com uma duração tão épica, ter um personagem gritando urgentemente: “Preciso fazer xixi!” Para ser justo, é compreensível, já que a bexiga cheia pertence ao humano Spider (Jack Champion), revelado em The Way of Water como filho do feroz Coronel Quaritch (Stephen Lang), gerado antes deste ser morto e transformado em uma nova raça híbrida de soldado humano/Na’vi. Pelo que sei, o Spider nunca chega a fazer xixi, a não ser que ele simplesmente entre no ecossistema aquático bioluminescente do Clã Metkayina, como uma criança suja na piscina.

Acho que, dado seu ex-fuzileiro naval, antes do avatar, podemos até acreditar no inimigo de Quaritch, Jake Sully (Sam Worthington), cumprimentando sua esposa Neytiri (Zoe Saldaña) quando ela ignora as instruções para ficar em casa e cuidar das crianças durante um confronto, pulando na briga com suas habilidades de arco e flecha assassinas: “Amor, não sei se devo te beijar ou gritar com você!” Mas isso não faz parecer menos bobo, especialmente com o sotaque australiano de Worthington.

E será que um jovem Na’vi realmente estaria checando depois de um confronto aceso perguntando ao seu companheiro de armas: “Mano, você está bem?” Certamente essa civilização biologicamente e espiritualmente avançada deveria ter evoluído além do vocabulário dos skatistas?

Com todo respeito a uma franquia inovadora que até agora arrecadou mais de 5,2 bilhões de dólares em arrecadação nos cinemas e continua sendo o padrão ouro para a experiência de exibição em formato 3D em grande formato, mas Fire and Ash é som e fúria que não significam nada. Ou pelo menos nada empolgantemente novo. (Agora talvez seja um bom momento para esclarecer que gostei dos dois primeiros filmes.) Na ausência de inspiração narrativa fresca, Cameron e os co-roteiristas Rick Jaffa e Amanda Silver simplesmente acumulam o lore e aumentam os confrontos, com um efeito entorpecedor em vez de revigorante.

Até mesmo o fator Darth Vader/Luke dos sentimentos conflitantes do Na’vi honorário Aranha por seu pai duro, do lado do opressor do Complexo Militar-Industrial — conhecido como RDA, ou Administração de Desenvolvimento de Recursos, liderada pela General Frances Ardmore, de Edie Falco, de membros rígidos e sem humor — explora poucos lugares que já não tenham sido explorados em O Caminho da Água.

Forçados pelos invasores humanos a fugir da floresta verdejante e exuberante do povo Omaticaya, Jake, Neytiri e sua família continuam vivendo entre os recifes e ilhas do clã Metkayina, liderado pelo chefe tribal Tonowari (Cliff Curtis) e sua esposa grávida Ronal (Kate Winslet). Mas a perda do primeiro filho de Jake e Neytiri, Neteyam (Jamie Flatters), permanece uma ferida aberta para a família, especialmente para seu irmão impulsivo Lo’ak (Britain Dalton), que se culpa.

Quando Quaritch reaparece com uma vingança pessoal, Jake se recusa a levar uma faca para um tiroteio, preferindo carregar armas militares recuperadas do último ataque dos “Sky People”, o que vai contra o tradicional modo Na’vi. As mulheres argumentam que a entidade divina que Eywa fornecerá, falando sem parar sobre ter fé no “plano da Grande Mãe.” Mas eles não viram Edie Falco andando como caranguejo com um traje exoesqueleto de nível industrial.

Jake, por exemplo, não acredita na garantia de Eywa; ele tem muito em jogo protegendo sua esposa, seus filhos sobreviventes Lo’ak e a irmã pré-adolescente Tuk (Trinity Jo-Li Bliss), assim como a filha adotiva Kiri (Sigourney Weaver), filha do corpo avatar da cientista Grace Augustine, que desenvolve uma linha direta com Eywa, mesmo que ainda não consiga controlá-la. Quanto você investir em tudo isso vai depender do quanto você se importa com os habitantes da lua conectando suas tranças nas tomadas da luz.

Quando os nômades Comerciantes de Vento liderados por Peylak (David Thewlis) aparecem em seus dirigíveis monstruosos movidos a águas-vivas com pacotes da Amazon, Jake decide que Spider precisa ser enviado de volta com eles para a instalação de pesquisa científica para viver com seus semelhantes humanos. Seu melhor amigo Kiri fica devastado, mas Neytiri, cujo ódio aos humanos se intensificou desde a morte de Neteyam, insiste que Spider nunca será um deles, então precisa ir embora.

Antes que a família Sully consiga levá-lo de volta à base, um ataque aéreo feroz chove sobre o território Metkayina. Só que desta vez não são humanos, mas sim o bárbaro Clã Mangkwan, bombardeando incendiários as embarcações dos Comerciantes do Vento e sitiando a comunidade pacífica abaixo. A líder deles é a guerreira vilã Varang (Oona Chaplin), que ula triunfante toda vez que “escalpa” outro Na’vi — o que significa cortar os rabos de cavalo que são sua fonte de poder, como o coque de Ariana Grande.

Os Mangkwan, também conhecidos como Povo das Cinzas, são um bando de belicistas sem Deus que basicamente se voltaram contra Eywa quando um vulcão reduziu sua terra natal a cinzas estériles. Varang é a rainha maligna deles. Ela usa um toucar de penas preto e vermelho, um micro-kini e listras de tinta vermelha de guerra sobre o que parece ser a Máscara de Lama de Kiehl de corpo inteiro, enquanto voa em um dragão assustador chamado Espectro da Noite.

Quando ela começa a exigir ser ensinada a “fazer trovão”, não está falando de flatulência retumbante, mesmo que isso possa descrever grande parte da ação. Em vez disso, ela se refere a poder de fogo militar avançado. Varang se une a Quaritch e consegue um arsenal completo de armamentos à sua disposição, o que é uma má notícia para os Sullys, os Metkayina e os Tulkun, altamente inteligentes, semelhantes a baleias, que habitam os oceanos, especialmente à medida que se aproxima a “comunhão de filhotes” anual em águas rasas.

Varang é a adição mais interessante aqui, e Chaplin a interpreta como uma feiticeira sanguinária, seus olhos amarelos em chamas de raiva enquanto ela grita sobre arrancar corações. Mas os roteiristas não dão a ela complexidade além de ser uma arma de destruição em massa implacável. Ela e Neytiri sibilam uma para a outra como gatos territoriais sempre que se aproximam. Mas a promessa ação de Na’vi-on-Na’vi é deixada de lado quando a ferida Ronal entra em trabalho de parto, com a pobre Winslet sendo forçada a pronunciar o lamento das mães desde o início dos tempos: “Estou morrendo, mas primeiro vou dar à luz este bebê.” Você consegue, garota!

O caos crescente está tão repleto de conversas sobre arcanos Na’vi, criaturas exóticas pandoranas e jargão militar, que acompanhar a trama excessivamente mitificada dos videogames se torna mais uma tarefa do que um desafio. Não que as deficiências narrativas possam prejudicar as bilheterias do filme ou afastar os fiéis geeks. As batalhas podem se tornar rotineiramente episódicas, mas há muitas, e talvez seja tudo o que muitos públicos se importam em ver através de seus óculos 3D.

Nos dois primeiros filmes, a sinceridade, o respeito e o puro encantamento com que Cameron capturou o mundo Avatar — e a fé de que tradições indígenas e a pureza, espiritualidade e equilíbrio da natureza poderiam prevalecer sobre a destruição humana desenfreada e a tecnologia militar — foram transportadores suficientes para superar o diálogo bobo. Aqui, tudo começa a soar como uma vazia de arrogância, refazendo o mesmo terreno com apenas um rosto novo que causa impressão. Certamente não há nada na história que justifique o tempo de duração inchado.

Saber que Cameron tem pelo menos mais dois desses em andamento pode ser ótimo para a economia da Nova Zelândia — não tanto para quem se importa com filmes originais. Grande Mãe, salve-nos.

Créditos completos

Distribuição: Disney
Produtora: Lightstorm Entertainment
Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr.
Diretor: James Cameron
Roteiristas: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver; história de Cameron, Jaffa, Silver, Josh Friedman, Shane Salerno
Produtores: James Cameron, Jon Landau
Produtores executivos: Richard Baneham, Rae Sanchini, David Valdes
Diretor de fotografia: Russell Carpenter
Designers de produção: Dylan Cole, Ben Procter
Figurinista: Deborah L. Scott
Música: Simon Franglen
Editores: Stephen Rivkin, Nicolas de Toth, John Refoua, Jason Gaudio, James Cameron
Supervisor sênior de efeitos visuais: Joe Letteri
Supervisor de efeitos visuais: Richard Baneham
Elenco: Margery Simkin
Classificação PG-13, 3 horas e 17 minutos