Pedimos que você votasse em suas trilogias de filmes favoritas de todos os tempos, e você respondeu aos milhares. Alguns de vocês optaram por trios puros, sem tingir outras sequências inconvenientes; outros especificaram quais três filmes de uma série você quis dizer – e, onde há uma narrativa coerente para apoiá-lo, nós permitimos. Então aqui, sem mais delongas, estão os maiores trios de filmes para sua diversão…

33. A Trilogia de Jersey (1994 – 1997)

Escriturários (1994) | Mallrats (1995) | Perseguindo Amy (1997)

Transmissão em: AGORA | Apple TV

Diretor: Kevin Smith

Estrelando: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Jason Mewes, Kevin Smith, Shannon Doherty, Jeremy London, Claire Forlani, Jason Lee, Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Ethan Suplee

Uma trilogia solta, esta, mas estamos assumindo que vocês, leitores, sentiram que esta lista era um pouco leve em palavrões e precisava de alguma discussão explícita sobre sexo oral para equilibrar a seleção. E com base nisso, é difícil superar os três primeiros filmes de Kevin Smith: um grupo mais fundamentado do que seus sucessores e, no caso de Chasing Amy especialmente, uma mistura quase perfeita de boca suja, discussões geeks muito profundas e coração caloroso. Smith ainda não superou Amy, mas só podemos esperar que ele continue tentando pelo menos igualá-la. Isso só mostra que você não precisa de anjos caídos, chimpanzés ou mesmo Rosario Dawson para fazer um ótimo filme.

Elo mais fraco? Mallrats, que não merecia o chute que recebeu no lançamento, mas também é de longe o mais fraco dos três.

Fato engraçado: Quer saber de onde vieram as letras no logotipo do Clerks? Bem, C é da Cosmopolitan, L é da Life, E é da Rolling Stone, R é das batatas fritas Ruffles, K é do Clark Bar e S é de uma caixa de Goobers.

32. Trilogia Hannibal Lecter (1991 – 2002)

O Silêncio dos Inocentes (1991) | Aníbal (2001) | Dragão Vermelho (2002)

Transmissão em: A apple TV | AGORA | Céu

Diretores: Jonathan Demme, Ridley Scott, Brett Ratner

Estrelando: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn, Julianne Moore, Ray Liotta, Gary Oldman, Giancarlo Giannini, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Mary Louise Parker, Philip Seymour Hoffman

A atuação de Anthony Hopkins como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes é a mais curta de todos os tempos a ganhar o prêmio de Melhor Ator (principal) no Oscar. Ele está na tela apenas por 16 minutos, mas tal é o seu domínio do filme que você juraria que foi duas ou três vezes isso. Não é de admirar que os estúdios continuassem tentando recapturar aquele relâmpago em uma garrafa, recrutando o melhor vilão do cinema para uma sequência e uma prequela (há outra prequela, não estrelada por Hopkins e não incluída aqui) que teve retornos decrescentes, mas ainda se beneficiou desse desempenho estranho e mal piscando. Então, por que não se acomodar com um bom Chianti e aproveitar o trio por completo?

Elo mais fraco? O primeiro filme é, sem dúvida, o mais forte. Hannibal sofre do pior último ato do mundo (para ser justo, prejudicado pelo romance de origem e melhorando um pouco nele), enquanto Red Dragon é um thriller decente, embora não excepcional.

Curiosidade: O Silêncio dos Inocentes é um dos três únicos filmes a ganhar todos os Oscars dos “Cinco Grandes”: Melhor Filme, Diretor, Roteiro, Ator e Atriz.

31. A Trilogia Ingmar Bergman (1961 – 1963)

Através de um vidro escuro (1961) | Luz de Inverno (1962) | O Silêncio (1963)

Diretor: Ingmar Bergman

Estrelando: Harriet Andersson, Gunnar Bjornstrand, Max Von Sydow, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Jorgen Lindstrom

Embora seja muito exagerado chamá-lo de franquia de Bergman, esta troika do início dos anos 60 são peças de câmara requintadas construídas em torno de temas de sanidade, loucura e vacilação da fé religiosa, ganhando assim o direito de ser chamada de trilogia. Through A Glass Darkly traça a descida de uma família à loucura em uma ilha remota. Luz de Inverno vê um pastor em um colapso espiritual e pode ser o filme mais sombrio que Bergman já fez (e isso quer dizer alguma coisa). O Silêncio preenche todos os requisitos da arte, retratando o lesbianismo, uma trupe de anões, simbolismo e Ingrid Thulin morrendo de tuberculose; Foi um sucesso surpresa devido às suas cenas explícitas (para a época). Cada filme é marcado por cenários misteriosos, diálogos mínimos, ótimas fotografias de Sven Nykvist e performances soberbas da empresa de ações de Bergman.

Elo mais fraco? Embora tenha ganhado o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Através de um Vidro Sombrio é o menos comovente dos três. Ainda coisas atraentes, no entanto.

Fato engraçado: Quando Kabi Laretei (esposa de Bergman na época) viu Winter Lights pela primeira vez, ela disse: “Ingmar, é uma obra-prima. Mas é uma obra-prima sombria.”

30. Missão: Impossível 1-3 (1996 – 2006)

Mission: Impossible (1996) | Mission: Impossible II (2000) | Mission: Impossible III (2006)

Streaming on: Paramount+ | Disney+ | Netflix | Prime Video

Directors: Brian De Palma, John Woo, JJ Abrams

Estrelando: Tom Cruise, Jon Voigt, Emmanuelle Beart, Jean Reno, Ving Rhames, Vanessa Redgrave, Dougray Scott, Thandie Newton, Richard Roxburgh, Michelle Monaghan, Philip Seymour Hoffman, Billy Crudup, Simon Pegg, Kerry Russell

Abrindo com a morte da maior parte de seu elenco, Missão: Impossível deixou claro desde o início que iria mantê-lo alerta. E isso é algo que a série conseguiu em grande parte desde então, com uma sucessão de acrobacias notáveis, disfarces astutos, planos dentro de planos e assaltos ousados se desenrolando de uma forma que pode vertiginosa a lógica, mas mantém os centros de entretenimento do cérebro pulando. O segundo filme sofreu alguns contratempos, mas o terceiro esforço de JJ Abrams marcou um retorno à forma e alguns dos esquemas mais intrincados até agora. Ainda não temos certeza se é possível fazer máscaras de silicone tão convincentes.

Elo mais fraco? Missão: Impossível II, que leva toda a coisa de pessoas descascando seus rostos a níveis ridículos, e definitivamente coloca estilo (e cabelo caído) sobre a substância.

Fato engraçado: Em um ponto, Kenneth Branagh foi definido para ser o vilão em Missão: Impossível III, mas desistiu quando atrasos fizeram com que o filme entrasse em conflito com ele dirigindo sua versão de As You Like It.

29. Trilogia dos Mortos (1968 – 1985)

A Noite dos Mortos-Vivos (1968) | Madrugada dos Mortos (1978) | Dia dos Mortos (1985)

Transmissão em: Vídeo Prime | MUBI | Estremecer

Diretor: George A. Romero

Estrelando: Duane Jones, Judith O’Dea, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Ken Foree, David Emge

George A. Romero lançou uma praga de mortos-vivos sobre o mundo. Antes de sua salva de 1968, não havia essencialmente um zumbi – certamente nada no mainstream, proeminente o suficiente para gerar guias de sobrevivência e programas da HBO e reviravoltas em Jane Austen. Mas tal era o poder do ultra baixo orçamento A Noite dos Mortos-Vivos e suas sequências satíricas igualmente contundentes que o zumbi na tela se tornou a potência cultural que todos conhecemos e amamos. Embora as sequências que Romero fez desde então tenham sido recebidas com recepções mistas, não há dúvida de que esses três primeiros vão roer seu cérebro e permanecer lá. Triunfante.

Elo mais fraco? Bem, as partes quatro, cinco e seis, na verdade; os três originais são todos bastante brilhantes. Mas se tivermos que escolher, diremos Dia, que sofreu mais do que os outros dois com as infinitas imitações.

Fato engraçado: Precisa de um pouco de sangue falso para o seu filme de zumbi em preto e branco? Ora, basta comprar alguns estoques de Xarope de Chocolate Bosco! Delicioso e horrível.

28. A Trilogia Mariachi (1992 – 2003)

El Mariachi (1992) | Desperado (1995) | Era uma vez no México (2003)

Transmissão em: Jogador BFI | A apple TV | Netflix

Diretor: Robert Rodriguez

Estrelando: Carlos Gallardo, Antonio Banderas, Salma Hayek, Cheech Marin, Joaquin de Almeida, Steve Buscemi, Quentin Tarantino, Danny Trejo, Johnny Depp, Willem Dafoe, Eva Mendes, Mickey Rourke, Enrique Iglesias

De origens humildes, com financiamento obtido pela disposição do diretor de se submeter a experimentos médicos, a um final repleto de estrelas, a trilogia Mariachi de Robert Rodriguez tem – e estamos dispostos a colocar nossas reputações em risco neste – mais armas escondidas em estojos de guitarra do que qualquer outra série nesta lista. Como Evil Dead, o segundo filme é mais ou menos um remake do primeiro, e o momento em que a série realmente atinge seu ritmo, mas todos os três são elegantes e improvavelmente divertidos, com os tiroteios de duas mãos e os impasses mexicanos (é claro) e os milhares de abortos surgindo por todos os lados. Isso vai fazer você querer aprender violão e, em seguida, esculpir o meio da guitarra e esconder algumas metralhadoras lá.

Elo mais fraco? O final, que paga por seu poder de estrela em coerência narrativa e originalidade. Ainda amamos a parte com o agente da CIA de Johnny Depp vagando por aí em uma camiseta que diz CIA, mas não consegue empurrá-lo para o topo.

Fato engraçado: O vilão do terceiro filme e o Chihuahua do terceiro são chamados de Moco, que significa ‘melecas’ em espanhol coloquial.

27. A Trilogia do Milênio (2009)

A Garota com a Tatuagem de Dragão (2009) | A Garota Que Brincou com Fogo (2009) | A Garota Que Chutou o Ninho de Vespas (2009)

Transmissão em: Vídeo principal

Diretores: Niels Arden Oplev, Daniel Alfredson

Estrelando: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Peter Haber, Peter Andersson, Yasmine Garbi, Georgi Staykov, Anders Ahlbom, Micke Spreitz

Os romances de Lisbeth Salander de Stieg Larsson são best-sellers e, com grande popularidade, vêm ótimas adaptações para o cinema. O que é bom é que os suecos tiveram uma vantagem nisso, terminando a adaptação da trilogia cinematográfica enquanto o mundo de língua inglesa ainda esperava pela tradução do terceiro livro. Dragon Tattoo é o melhor deles, mas filmado consecutivamente e com excepcional unidade de estilo, eles estabeleceram um padrão muito alto para futuras adaptações da série, incluindo a versão de David Fincher e Claire Foy, de Fede Alvarez, estrelada por The Girl In The Spider’s Web. O MVP da série é Noomi Rapace, uma Lisbeth incrivelmente bem escalada e uma verdadeira heroína do século 21.

Elo mais fraco? Talvez A Garota que Brincou com Fogo, que não tem o impacto do primeiro filme ou o final bem arredondado do terceiro. Mas eles são todos mais do que sólidos.

Fato engraçado: Dolph Lundgren recebeu o papel do gigante alemão Ronald Niederman, e se ele tivesse aceitado, teria sido seu primeiro papel em seu sueco nativo.

26. A Trilogia Blade (1998 – 2004)

Lâmina (1998) | Lâmina II (2002) | Lâmina: Trindade (2004)

Transmissão em: AGORA | Netflix

Diretores: Stephen Norrington, Guillermo del Toro, David Goyer

Estrelando: Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Stephen Dorff, Ron Perlman, Luke Goss, Ryan Reynolds, Jessica Biel

Por mais difícil que seja lembrar, Blade foi realmente o filme que deu início à tendência contínua de quadrinhos e filmes de super-heróis – e anos à frente de seu tempo. A partir do momento em que Wesley Snipes rosnou na tela e espanou uma sala cheia de sugadores de sangue batendo, ficou claro que este era um caçador de vampiros forte e silencioso em que podíamos acreditar. Originalmente emparelhado apenas com o cara da tecnologia igualmente rude de Kris Kristofferson, a série abriu para incluir “Blood Pack” de del Toro no segundo filme e Nightstalkers do terceiro filme – que, é justo dizer, teve resultados mistos. Ainda assim, a série sempre nos deu mortes imaginativas de vampiros (gostamos particularmente desse arco UV) e Snipes claramente nasceu para interpretar o Daywalker (como fomos lembrados quando ele apareceu de volta em Deadpool e Wolverine).

Elo mais fraco? Por vários quilômetros do país, Blade: Trinity. Com exceção da entrega de Ryan Reynolds de um dos maiores insultos de todos os tempos do cinema, ele tem muito pouco a recomendá-lo.

Fato engraçado: Oliver Hirschbiegel estava em um ponto na fila para dirigir Blade: Trinity, mas saiu para fazer Downfall quando isso aconteceu. O YouTube parodia ou não, isso é o que chamamos de vitória.

25. A Trilogia dos Patos Poderosos (1992 – 1996)

Os Patos Poderosos (1992) | D2: Os Poderosos Patos (1994) | D3: Os Poderosos Patos (1996)

Transmissão em: Disney+

Diretores: Stephen Herek, Sam Weisman, Robert Lieberman

Estrelando: Emilio Estevez, Joss Akland, Joshua Jackson, Lane Smith, Heidi Kling, Kathryn Erbe, Carsten Norgaard

Vocês! Você estava brincando, certo? Talvez seja apenas a nostalgia de uma certa geração entrando em ação, ou o fato de que muitas pessoas criadas em Dawson’s Creek amarão para sempre Pacey – ou “Charlie Conway”, como Joshua Jackson era conhecido aqui. De qualquer forma, aqui estamos, e a trilogia Mighty Ducks está no topo desta lista do que Ingmar Bergman ou George A. Romero. Vamos parar um momento e pensar sobre isso – ou, melhor ainda, não vamos. Seremos caridosos e creditaremos isso ao amor de Pacey e a uma admiração contínua por Emilio Estevez e / ou Joss Akland. E então vamos colocar um véu sobre todo esse caso.

Elo mais fraco? É difícil dizer, mas D3 é geralmente considerado o mais fraco, com seu enredo de equipe esnobe contra equipe desorganizada. Sobre. Ela.

Fato engraçado: Charlie no filme diz que é alérgico a nozes porque – veja só – Joshua Jackson é alérgico a nozes na vida real.

24. A Trilogia Austin Powers (1997 – 2002)

Austin Powers: Homem Internacional de Mistério (1997) | Austin Powers: O Espião Que Me Transou (1999) | Austin Powers em Goldmember (2002)

Transmissão em: Vídeo Prime | ITVX | Apple TV

Diretor: Jay Roach

Estrelando: Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York, Mimi Rogers, Robert Wagner, Seth Green, Mindy Sterling, Heather Graham, Rob Lowe, Verne Troyer, Beyoncé, Michael Caine, Fred Savage

Depois de Wayne, mas felizmente muito antes de O Guru do Amor, havia Austin Powers e seu arqui-inimigo maravilhosamente medíocre, Dr. Evil. As performances duplas de Mike Myers podem ter empalidecido por excesso de familiaridade e um milhão de imitações de pub, mas vistas com novos olhos, elas ainda são geniais. À medida que a série avançava, no entanto, ficou claro que era o Dr. Evil que era a verdadeira estrela do show, roubando a maioria dos filmes junto com seu panteão inspirado de capangas e cabides (o principal deles Scott Evil e Mini-Me; menos entre eles Fat Bastard, um esforço sem graça de uma nota). Groovy, baby.

Elo mais fraco? Goldmember, onde a obscenidade finalmente lutou contra a esperteza até a submissão. A combinação do número de abertura reconhecidamente ás e repleto de estrelas (com Spielberg, Cruise e Paltrow) e Michael Caine quase salvou o dia, mas não conseguiu.

Fato engraçado: As placas de Austin Powers diziam SWINGER e SWINGER2. Seu pai Nigel, interpretado por Michael Caine, GR8SHAG em seu Mini-Cooper.

23. Mad Max 1-3 (1979 – 1985)

Mad Max (1979) | Mad Max 2: O Guerreiro da Estrada (1981) | Mad Max Além da Cúpula do Trovão (1985)

Transmissão em: A apple TV | Vídeo principal

Diretores: George Miller, George Ogilvie

Estrelando: Mel Gibson, Steve Bisley, Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne, Tim Burns, Geoff Parry, Michael Preston, Bruce Spence, Vernon Wells, Tina Turner

Nascido da mesma mistura de atitude australiana, trabalho de dublê perigoso e orçamentos minúsculos que geraram nomes como Razorback, Roadgames e Long Weekend, Mad Max pega um conceito despojado e alguns motores turbinados e os transforma em uma lenda. A sequência aumenta a ação e parece um pouco como uma reformulação (como é praticamente a lei para sequências de mega originais de baixo orçamento), enquanto o número três é todo em grande escala e Hollywood. Mas também nos dá Tina Turner como uma espécie de mestre de cerimônias superviolenta e a música tema ‘We Don’t Need Another Hero’, então o que perde em isolamento e niilismo, ganha em glamour.

Elo mais fraco? Depende do seu gosto, realmente. Beyond Thunderdome geralmente é o mais graveto, mas isso é mais porque parece maior e mais largo do que os outros dois, e não por falta de qualidade.

Fato engraçado: No primeiro filme, o próprio Max foi o único personagem a usar couro de verdade. O resto teve que se contentar com vinil.

22. A Trilogia dos Assuntos Infernais (2002 – 2003)

Assuntos Infernais (2002) | Assuntos Infernais II (2003) | Assuntos Infernais: Fim do Inferno 3 (2003)

Transmissão em: Apple TV

Diretores: Lau Wai-keung, Alan Mak

Estrelando: Tony Leung, Andy Lau, Anthony Wong, Eric Tsang, Kelly Chen, Sammi Cheng, Edison Chen, Shawn Yue, Carina Lau, Francis Ng, Leon Lai

O primeiro filme tem o maior ‘por que não pensei nesse enredo’ de todos os tempos: uma toupeira policial entre as Tríades e uma toupeira da Tríade na força policial tentam fumar uma à outra. Mas o que o torna único é a maneira imparcial como os dois personagens são retratados e a compaixão que o filme mostra pela situação impossível em que cada um se encontra. As sequências, uma prequela e outra uma expansão cheia de flashbacks do original, expandem esse tema, mas carecem da elegância simples da estrutura do primeiro filme.

Elo mais fraco? Há um pouco de vaivém entre o segundo e o terceiro filmes, mas a sabedoria convencional diz que o segundo é apenas um pouquinho superior. Talvez seja porque o salto no tempo complicado do terceiro filme entre o passado e o presente o torna excessivamente complicado.

Fato engraçado: O psiquiatra do primeiro filme se chama Lee Sum Yee, que soa muito parecido com o cantonês para “seu psiquiatra”.

21. Exterminador do Futuro 1-3 (1985 – 2003)

O Exterminador do Futuro (1985) | O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991) | Exterminador do Futuro 3: A Ascensão das Máquinas (2003)

Transmissão em: Vídeo Prime | Studiocanal apresenta | Apple TV

Diretores: James Cameron, Jonathan Mostow

Estrelando: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Lance Henriksen, Edward Furlong, Robert Patrick, Joe Morton, Nick Stahl, Claire Danes, Kristanna Loken

O primeiro filme do Exterminador do Futuro mudou o mundo muito além do cinema. Foi esse filme que quebrou Arnold Schwarzenegger e nos apresentou a todos ao carvalho austríaco. Também nos deu James Cameron, um homem que fez de longe o filme de maior bilheteria do mundo, várias vezes. Você pode entrar em um longo debate de pub sobre os méritos do original despojado versus seu sucessor bombástico, com Arnie reprogramado como um cara legal e Robert Patrick a nova coisa mais sinistra de todos os tempos, mas T2 é indiscutivelmente um dos thrillers de ação mais lisos e eficazes que o mundo já viu. E a trilogia tardia, Rise of the Machines, pode não estar no mesmo nível, mas é uma tentativa respeitável, expandindo a história para a era adulta de John Connor.

Elo mais fraco? Isso seria Rise Of The Machines, o que é bom, mas mexe ainda mais com a linha do tempo, e realmente sente falta da presença de aço de Linda Hamilton.

Fato engraçado: Arnold Schwarzenegger ganhou US $ 21.429 por palavra no segundo filme, dado seu salário de US $ 15 milhões e 700 palavras de diálogo.

20. X-Men 1-3 (2000 – 2006)

X-Men (2000) | X-Men 2 (2003) | X-Men: O Confronto Final (2006)

Transmissão em: Disney+

Diretores: Bryan Singer, Brett Ratner

Estrelando: Hugh Jackman, Halle Berry, Patrick Stewart, Famke Janssen, James Marsden, Ian McKellen, Ray Park, Rebecca Romjin, Anna Paquin, Alan Cumming, Brian Cox, Shawn Ashmore, Kelsey Grammer, Aaron Standord, Elliot Page

Antes que o projeto do MCU existisse, os filmes dos X-Men de Bryan Singer provaram que o cinema de super-heróis poderia ser inteligente, sério e espetacular. O original estabeleceu os mutantes como uma metáfora potente para o preconceito, enquanto lançava o Wolverine de Hugh Jackman no status de ícone – além de lançar perfeitamente o resto da gangue. X2 continua sendo o padrão-ouro – mais apertado, mais sombrio e abençoado com o vilão magnificamente assustador de Brian Cox, Stryker. Sim, O Confronto Final tropeçou sob a direção artesanal de Brett Ratner, matando personagens com abandono imprudente, mas mesmo sua bagunça não conseguiu diminuir o impacto sísmico da trilogia. Esses filmes deram uma alma ao gênero de super-heróis, provando que trajes e garras poderiam coexistir com peso emocional genuíno, peso temático e ação de equipe muito legal.

Elo mais fraco? Isso seria O Confronto Final, sobrecarregado de personagens e incoerente em seus detalhes. Enquanto a parte Wolvie / Jean no final é quase perfeita, o resto é uma bagunça quente.

Fato engraçado: O último grande trabalho de Hugh Jackman antes de começar a trabalhar como Wolverine foi como Curly na produção do National Theatre de Oklahoma! Ao todo agora: oh, que bela manhã…

19. A Trilogia Naked Gun (1988 – 1994)

A arma nua: dos arquivos do esquadrão de polícia! (1988) | A Arma Nua 2 1/2 (1991) | A Arma Nua 33 1/3 (1994)

Transmissão em: Paramount+ | Netflix | Apple TV

Diretores: David Zucker, Peter Segal

Estrelando: Leslie Nielsen, George Kennedy, OJ Simpson, Priscilla Presley, Ricardo Montalban, Richard Griffiths, Robert Goulet, Fred Ward, Anna Nicole Smith

Esquadrão de Polícia durou apenas seis episódios, mas foram seis episódios de ouro frito e, eventualmente, com a série Police Academy tão boba, mas menos engraçada, indo forte nas bilheterias, Frank Drebin de Leslie Nielsen teve sua chance no grande momento. E graças a Deus por isso. O primeiro filme é um tesouro de bobagens, repleto de frases de efeito, piadas visuais absurdas e performances desafiadoramente inexpressivas. Mas então, ainda tinha a equipe completa do Airplane! de Abrams, Zucker e Abrams a bordo. As duas sequências, embora não sejam tão cheias de bondade, ainda fornecem pelo menos cinco de suas cinco risadas desamparadas recomendadas do dia. E nas palavras de Frank Drebin, “Gosto do meu sexo do jeito que jogo basquete, um a um com o mínimo de drible possível”. Bem, você não esperava que ele dissesse algo relevante, não é?

Elo mais fraco? A terceira entrada, que ainda tem alguns zingers, mas parece mais estereotipada e menos nítida do que as duas anteriores.

Fato engraçado: Priscilla Presley já foi entrevistada na BBC Radio. Voltando de uma pausa para música, a apresentadora disse: “Belo castor!” e ela respondeu suavemente: “Obrigada; Eu só tinha recheado”, assim como no primeiro filme. Fez o nosso dia.

18. A Trilogia da Vingança (2002 – 2005)

Simpatia pelo Sr. Vingança (2002) | Oldboy (2003) | Lady Vengeance (2005)

Transmissão em: Jogador BFI | Apple TV

Diretor: Park Chan-wook

Estrelando: Song Kang-Ho, Shin Ha-kyun, Bae Doona, Choi Min-Sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-Jeong, Lee Yeong-ae, Oh Kwang-Rok, Kim Byeong-ok

A vingança é um prato que se serve frio, dizem os klingons, mas os coreanos podem discordar. O primeiro filme de Park Chan-wook nesta trilogia solta sugere que a vingança é um prato que não deve ser servido, pois pode levar à morte de todos que se envolverem nele. O segundo vê um plano de vingança um pouco mais elaborado (e de longo prazo) sair pela culatra, com consequências ainda mais nojentas do que o primeiro. E o terceiro, embora ostente uma espécie de final feliz, vê uma quantidade desconfortável de sangue derramado ao longo do caminho e deixa claro que essa brincadeira de vingança não é fácil. De qualquer maneira que você olhe, no entanto, esses thrillers habilmente tramados e sinuosos são uma adição valiosa aqui e mostram como o cinema coreano continua a oferecer alguns dos filmes mais interessantes do mercado.

Elo mais fraco? Provavelmente Lady Vengeance, que não tem o enredo intrincado dos outros dois, e passa mais tempo focando na sombra vermelha.

Fato engraçado: Quatro polvos foram usados para obter a famosa cena de oito braços de Oldboy. O ator Chi Min-sik é budista e fez uma oração por cada um.

17. Grito 1-3 (1996 – 2000)

Grito (1996) | Grito 2 (1997) | Pânico 3 (2000)

Transmissão em: Paramount+ | Netflix | Apple TV

Diretor: Wes Craven

Estrelando: Neve Campbell, Courtney Cox-Arquette, David Arquette, Rose McGowan, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Jamie Kennedy, Sarah Michelle-Gellar, Jada Pinkett-Smith, Liev Schreiber, Timothy Olyphant, Jerry O’Connell, Patrick Dempsey, Lance Henriksen, Parker Posey, Patrick Warburton

O filme de terror estava praticamente morto e enterrado em 1996. Mas Wes Craven, que havia feito uma reviravolta pós-moderna, mas relativamente pouco vista, para New Nightmare dois anos antes, conseguiu sozinho trazê-lo de volta à vida com essa desconstrução espirituosa de todo o gênero. Então, desta vez, nosso assassino imparável (que sempre volta para um último susto quando você pensa que ele – ou ela – está morto) enfrenta vítimas que sabem como sobreviver a um filme de terror, que nem sempre sobem as escadas e que frequentemente revidam. A primeira sequência se baseou nos clichês da Parte IIs, enquanto a terceira parcela menos bem-sucedida, mas ainda original, ficou realmente meta, visitando uma sequência do filme dentro do filme. Oooh, nossas cabeças estão girando!

Elo mais fraco? Pânico 3, que não é tão eficaz quanto a sátira e talvez amplie um pouco a vontade de suspender a descrença.

Fato engraçado: Muito mais sangue foi usado em Pânico (50 galões) do que Pânico 2 (30 galões) ou Pânico 3 (míseros 10).

16. A Trilogia do Homem-Aranha (2002 – 2007)

Homem-Aranha (2002) | Homem-Aranha 2 (2004) | Homem-Aranha 3 (2007)

Transmissão em: AGORA |Apple TV

Diretor: Sam Raimi

Estrelando: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Rosemary Harris, James Franco, Cliff Robertson, Willem Dafoe, Alfred Molina, Thomas Haden-Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Bruce Campbell

Blade e X-Men deram a entender que esses filmes de super-heróis poderiam estar indo a lugares, mas foi o Homem-Aranha que realmente foi para lá. Mas seu enorme sucesso de bilheteria foi totalmente merecido, o diretor Sam Raimi colocando o personagem de Peter Parker na frente e no centro (e escalando a estrela indie Tobey Maguire em vez de um he-man), com as travessuras do Aranha ocupando um lugar secundário, mas ainda assim eficaz. A sequência, colocando o Homem-Aranha contra o brilhante Doc Ock de Alfred Molina, foi mais um passo à frente, e se o terceiro tentou enfiar demais, pelo menos nos deu a visão agridoce de Thomas Haden Church sobre o Sandman.

Elo mais fraco? Homem-Aranha 3, onde uma briga por bandidos entre diretor e estúdio levou a um filme sobrecarregado de malfeitores e com pouco foco.

Fato engraçado: No primeiro filme, a apresentação de Norman Osborne ao conselho começa com o mesmo diálogo de uma reunião semelhante do conselho em The Hudsucker Proxy, no qual Raimi foi co-roteirista.

15. As prequelas de Star Wars

Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (1999)

Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones (2002)

Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (2005)

Diretor

George Lucas

Estrelando

Ewan McGregor, Liam Neeson, Hayden Christensen, Natalie Portman, Anthony Daniels, Kenny Baker, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Temuera Morrison, Jimmy Smits, Ahmed Best, Christopher Lee

Embora cada um deles tenha recebido críticas dos fãs (estamos olhando para você, Spaced), o fato de as prequelas de Star Wars terem feito esta lista, e colocado tão alto, sugere que existem aqueles de vocês por aí que os amam apesar de suas falhas. Afinal, cada um tem (pelo menos uma) sequência de ação de destaque; cada um nos deu Jedis lutando contra bandidos após vinte anos de espera, e cada um nos deu a chance de revisitar o universo de Star Wars, o que foi um deleite por si só. Então, vamos ignorar Jar-Jar e nos concentrar no Duelo dos Destinos, e na visão de Yoda sacando seu sabre de luz com o poder da Força, e Obi-Wan parado no terreno mais alto. Se você apenas olhar para esses pedaços, eles são tão bons quanto os originais.

Elo mais fraco? Hmm. A Ameaça Fantasma tem a maior ajuda de Jar-Jar, mas também tem aquela luta de sabre de luz no final. Ataque dos Clones é o mais frequentemente ridicularizado, mas tem um pouco em que Yoda tira seu sabre, e isso tem que dar pontos de bônus. Mas enquanto Phantom foi a maior decepção em relação às expectativas, Clones provavelmente ainda o supera no geral.

Fato engraçado: Se você olhar atentamente durante a sequência de abertura, quando a segunda nave separatista é destruída, poderá identificar a pia da cozinha que a ILM jogou em suas imagens digitais.

O que dizer… “Que a Força esteja com todos nós.”

… e o que não dizer. “Você não entende! Você não estava lá no começo! Você não sabe como foi bom!”

14. Duro de Matar 1-3

Duro de Matar (1988)

Duro de Matar 2 (1990)

Duro de Matar: Com Uma Vingança (1995)

Diretor

John McTiernan, Renny Harlin, John McTiernan

Estrelando

Bruce Willis, Bonnie Bedalia, Alan Rickman, Reginald VelJohnson, William Atherton, William Sadler, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons

Um homem. Um edifício. Um punhado de terroristas. Não há como Duro de Matar ser tão bom. E, no entanto, é um filme de ação quase perfeito, combinando um dos melhores heróis azarões da história com uma explosão de grande ação e um dos vilões mais sarcásticos de todos os tempos. O segundo aumenta as apostas, dando-nos um aeroporto lotado – e os céus acima dele – lotados de reféns e prontos para o desastre. E o terceiro sobe novamente, para uma cidade inteira, mas adiciona o ajudante menos irritante da história (bem, ele é Samuel L. Jackson) e joga uma boa reviravolta para uma boa medida. Basta pensar: antes deste filme, Bruce Willis era mais conhecido como o protagonista romântico de Moonlighting. Que diferença faz um colete branco e sem sapatos, hein?

Elo mais fraco? É geralmente considerado o segundo filme, ambientado no aeroporto Dulles de Washington, pouco antes do Natal e apresentando um vilão um pouco mais fraco do que os finais de livro da trilogia. Isso é tudo, é claro, supondo que você não conte Duro de Matar 4.0 – mas não contamos porque isso está fora da definição de uma trilogia e ficaria confuso.

Fato engraçado: Duro de Matar: Com Vingança foi originalmente chamado de “Simon Says” e foi em um ponto um possível quarto filme de Máquina Mortífera.

O que dizer… “Agora eu tenho uma metralhadora. Ho ho ho.”

… e o que não dizer. “Venha para a costa, vamos nos reunir, dar algumas risadas…”

13. Piratas do Caribe 1-3

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003)

Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006)

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (2007)

Diretor

Gore Verbinski

Estrelando

Orlando Bloom, Keira Knightley, Johnny Depp, Geoffrey Rush, Mackenzie Crook, Jonathan Pryce, Jack Davenport, Lee Aranberg, Naomie Harris, Kevin McNally, Tom Hollander, Stellan Skarsgard, Bill Nighy

Quando conversamos com o roteirista de Piratas, Terry Rossio, no ano passado, ele ficou bastante irado com o fato de a filosofia e as reviravoltas na trama da série da Disney não terem atraído o tipo de atenção acadêmica que, digamos, Matrix recebeu. E certamente é verdade que essas aventuras intrincadamente estruturadas se assemelham a farsas operísticas tanto quanto aos tradicionais sucessos de bilheteria de verão. Mas, no final, a principal razão pela qual os amamos é por causa de alguém originalmente concebido como um personagem coadjuvante, o brilhante e bárbaro Capitão Jack Sparrow. “Você é o pior pirata de quem já ouvi falar!”; “Ah, mas você já ouviu falar de mim!” Prova de que um único grande personagem pode elevar um filme, e de fato uma série, à grandeza.

Elo mais fraco? No Fim do Mundo, que dá voltas e reviravoltas e serpenteia com muita frequência em seu caminho para a conclusão, com todos os personagens traindo todos os outros em seu caminho.

Fato engraçado: Embora a série seja baseada em um passeio da Disneylândia, há uma referência a outro em O Baú da Morte: a caminho da casa de Tia Dalma, a tripulação passa por uma cabana idêntica a uma no Jungle Cruise da Disney World.

O que dizer… “O capitão Jack é um herói nos moldes de Fígaro, o tipo de servo trapaceiro que aparece regularmente nas lendas folclóricas.”

… e o que não dizer. “Eu sempre preferi a Space Mountain.”

12. Alienígena / Alienígenas / Alien3

Alienígena (1979)

Alienígenas (1986)

Alien3 (1992)

Director

Ridley Scott, James Cameron, David Fincher

Starring

Sigourney Weaver, Tom Skerrit, John Hurt, Ian Holm, Lance Henriksen, Michael Biehn, Carrie Henn, Charles Dance, Charles S. Dutton, Paul McGann

Novamente, sem dúvida não estritamente uma trilogia, o que é interessante sobre os três primeiros filmes de Alien é o quão distintos eles são no tom. O filme de Ridley Scott é essencialmente um filme de casa mal-assombrada no espaço, um horror psicológico claustrofóbico. A sequência de James Cameron dá o tom para a ação de bolas na parede, estabelecendo um quadro de fuzileiros navais durões e, em seguida, dando-lhes um inimigo muito além de suas capacidades. E o filme de Fincher (bem, ele filmou; ele não editou e renegou o resultado) define a história de Ridley vs. xenomorfo em uma prisão e combina a escala das mortes de Aliens com a atmosfera suada e fechada de Alien.

Elo mais fraco? Sem dúvida: Alien 3, que viu os diretores entrarem e saírem por uma porta giratória e o diretor de filmagem, David Fincher, sair antes do início da edição.

Fato engraçado: Aparentemente, Michael Biehn foi pago mais pelo uso de sua imagem no início de Alien 3 do que por seu papel em Aliens.

O que dizer… “Afaste-se dela, sua vadia!”

… e o que não dizer. “Eu prefiro Alien Vs. Predator eu mesmo.”

11. Trilogia das Três Cores

Três Cores Azul (1993)

Três Cores Branco (1994)

Três Cores Vermelhas (1994)

Diretor

Krzysztof Kieslowski

Estrelando

Juliette Binoche, Benoit Regent, Emmanuelle Riva, Julie Delpy, Zbigniew Zamachowski Irene Jacob, Jean-Louis Trintignant

A trilogia de Krzysztof Kieslowski baseada no tricolor francês (graças ao financiamento francês) foi intelectualmente desafiadora, emocionalmente satisfatória e cinematograficamente ambiciosa; não vimos nada parecido desde então. Azul (o melhor) é estrelado por Juliette Binoche como uma esposa enlutada e segue suas tentativas de se libertar de sua angústia. White segue as aventuras cômicas de um marido divorciado (Zamachowski) tentando se vingar de sua implacável esposa (Julie Delpy). Red retorna à seriedade de Blue com a comovente amizade entre um juiz aposentado (Trintignant) e uma modelo (Irene Jacob). Os personagens cruzam os filmes, que são unidos por um cinema suntuoso impressionante (toda a paleta de cores controlada e movimentos de câmera virtuosos), a trilha sonora de Zbigniew Preisner e aquela coisa rara: três grandes papéis para mulheres extremamente talentosas.

Elo mais fraco? Embora ainda atraente, White é o menor do grupo, sem a seriedade dos dois suportes de livros pesados que o cercam.

Fato engraçado: Para um close-up de Juliette Binoche permitindo que um cubo de açúcar absorvesse seu café, Kieslowski exigiu que a cena durasse cinco segundos, então ele fez com que seu diretor assistente testasse várias marcas de cubos de açúcar (o que levou de 3 a 11 segundos) até encontrar o certo.

O que dizer… “Juliette Binoche, Julie Delpy, Irene Jacob são simbólicas dos valores tricolores de liberdade, igualdade e fraternidade.”

… e o que não dizer. “Juliette Binoche, Julie Delpy, Irene Jacob – phwoar!”

10. A Trilogia Evil Dead

A Morte do Mal (1981)

Evil Dead II (1987)

Evil Dead III: Exército das Trevas (1992)

Diretor

Sam Raimi

Estrelando

Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich, Sarah Berry, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert.

Feito para quase nada, o primeiro Evil Dead chegou às nossas telas com uma bravata tão sangrenta que logo foi aclamado como o máximo em Video Nasties, todo xarope de milho tingido de vermelho e atuação seriamente desajeitada, compensando o que faltava em valores de produção com horror extenuante e extenuante. Isso assustou as pessoas, e elas queriam mais. Seis anos depois, Raimi, Campbell e Tapert voltaram com mais orçamento e mais baldes de sangue, criando o que agora passou a ser considerado uma obra-prima de filme de zumbi e um dos filmes mais citáveis da história do terror – ou melhor, da história. E para completar o conjunto, Raimi há muito queria que Ash se tornasse medieval nas bundas daqueles deadites e em 1993 ele conseguiu o que queria, completando a melhor trilogia de terror já criada com um final maior e mais barmier. Groovy.

Elo mais fraco? Essencialmente um estranho tributo a Ray Harryhausen, Army Of Darkness não tem o soco duplo de comédia / terror dos dois primeiros, deixando-o ainda agradável, mas de forma alguma o melhor dos três.

Fato engraçado: Ash de Bruce Campbell perde a mão em Evil Dead II, prendendo uma motosserra ao toco. Quando sua mão está presa em uma lata, há livros em cima dela, incluindo “A Farewell To Arms”. Badda boom!

O que dizer… “Eu acho que você vai descobrir que eles não são zumbis, mas ‘deadites’. Há uma diferença, você sabe.”

… e o que não dizer. “O que há com todo esse sangue? Tudo isso é realmente necessário?”

9. A Trilogia Matrix

Matrix (1999)

A Matrix Recarregada (2003)

As Revoluções Matrix (2003)

Diretor

Os Wachowskis

Estrelando

Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving, Joe Pantoliano, Gloria Foster, Monica Bellucci, Harold Perrineau, Jada Pinkett Smith, Gina Torres, Lambert Wilson, Helmut Bakaitis, Mary Alice

O primeiro filme de Matrix foi um daqueles filmes, como Star Wars, que parece mudar o cinema da noite para o dia. Quando Keanu Reeves partiu para salvar a humanidade das máquinas, gerou um milhão de imitadores, mil paródias e quase nenhum igual. As sequências se aprofundaram em temas filosóficos e, embora raramente sejam consideradas iguais à primeira parcela, não há dúvida de que as Wachowskis balançaram as cercas – tanto em termos de ação quanto de tema. A cena de perseguição na rodovia do segundo filme e o ataque do terceiro filme a Zion continuam sendo referências para uma grande ação, e quer você goste ou deteste o Arquiteto ou o final, a escala do empreendimento ainda é impressionante. Ou, como diria o Arquiteto, concordantemente, a eventualidade do empreendimento é inexoravelmente bem ambiciosa.

Elo mais fraco? A opinião varia entre as duas sequências, mas Reloaded é geralmente considerado o mais fraco dos dois. Provavelmente se deve à rave muito ridicularizada em Zion.

Fato engraçado: Aquele banco em que o Oráculo está sentado no final do terceiro filme? Tem uma placa que diz “Em memória de Thomas Anderson”.

O que dizer… “É claro que, filosoficamente, as sequências são totalmente bem-sucedidas.”

… e o que não dizer. “Ei! Eles roubaram a parte do tempo de bala em Deuce Bigalow: Masculino!”

8. A Trilogia dos Dólares

Por um punhado de dólares (1964)

Por alguns dólares a mais (1965)

O Bom, o Mau e o Feio (1966)

Diretor

Sergio Leone

Estrelando

Clint Eastwood, Marianne Koch, Jose Calvo, Klaus Kinski, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Gian Maria Volonte, Luigi Pistilli, Joseph Egger

É estranho pensar que Leone nunca imaginou The Dollars Trilogy como um todo unificado, apesar dos papéis de Clint, conhecidos às vezes como ‘Blondie’, ‘Joe’ e ‘The Man With No Name’, terem os mesmos maneirismos e as mesmas roupas por toda parte. Mas, a julgar pelo efeito duradouro dos três filmes no cinema, eles pertencem um ao outro. Eles nos deram, afinal, o gênero Spaghetti Western, a introdução de Clint à lista A de Hollywood e, talvez o mais impressionante de tudo, a música impecável de Ennio Morricone. A atitude, o visual e o tom ásperos de Clint, com os close-ups de Leone, cenários e diálogos surrados e mastigadores, juntos criam alguns dos filmes mais legais já feitos, habilmente virando o mundo ocidental moralista de John Wayne de cabeça para baixo e nos dando uma maneira totalmente nova de olhar para o gênero pistoleiro.

Elo mais fraco? Por alguns dólares a mais é o menor dos três, sem a trama apertada do primeiro e do terceiro (Fistful ajudou um pouco roubando Yojimbo). Mas continua sendo um relógio incrível, abençoado com talentos coadjuvantes inesquecíveis na forma de Van Cleef e Klaus Kinski.

Fato engraçado: Sergio Leone não falava muito inglês e Eli Wallach quase não falava italiano, então durante toda a produção de O bom, o mau e o feio, os dois falaram em francês.

O que dizer… “Embora a trilogia Dollars seja excelente, eu sou mais do tipo de cara que era uma vez no oeste.”

… e o que não dizer. “Essas são as adaptações cinematográficas de Rawhide?”

7. Indiana Jones 1-3

Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

Diretor

Steven Spielberg

Estrelando

Harrison Ford, Denholm Elliot, Karen Allen, Sean Connery, Paul Freeman, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri, Alison Doody, Julian Glover, River Phoenix

Suspeitamos que isso estaria no topo da lista se os leitores puristas não o tivessem descartado após o lançamento de um quarto filme recentemente. Afinal, Raiders é praticamente um filme perfeito em todos os sentidos; Temple of Doom é um filme impressionantemente sombrio e Last Crusade é (sem dúvida) o mais engraçado dos três e teve Sean Connery e River Phoenix como bônus. O próprio Indiana Jones, falhando em seus empreendimentos com muito mais frequência do que consegue, é um herói em que podemos acreditar – e senhoras, ele também é inteligente: confira aquela combinação de tweed e gravata borboleta que ele usa na aula.

Elo mais fraco? Durante anos, todos odiaram o Templo da Perdição. Hoje em dia, você ocasionalmente tem pessoas que defendem isso, mas atacam a Última Cruzada (como muito fofa). De qualquer forma, você está meio que procurando problemas.

Fato engraçado: Karl Urban nomeou seu filho mais novo de Indiana, em homenagem ao Dr. Jones. Ou possivelmente em homenagem ao cachorro de Henry Jones Sr; não temos certeza.

O que dizer… “Não são os anos, querida, é a quilometragem.”

… e o que não dizer. “Honestamente, os artefatos judaico-cristãos não poderiam produzir esses efeitos.”

6. A Trilogia Bourne

A Identidade Bourne (2002)

A Supremacia Bourne (2004)

O Ultimato Bourne (2007)

Diretor

Doug Liman, Paul Greengrass, Paul Greengrass

Estrelando

Matt Damon, Franka Potente, Julia Stiles, Brian Cox, Joan Allen, David Straithairn, Albert Finney, Chris Cooper, Karl Urban, Clive Owen, Edgar Ramirez, Paddy Considine, Scott Glenn

Em 2002, Matt Damon não era uma estrela de ação. Difícil de acreditar, certo? E, no entanto, seu último papel principal em um grande filme foi Todos os Cavalos Bonitos, e parecia uma possibilidade muito real de que a Identidade Bourne de Doug Liman pudesse fracassar do jeito que aconteceu. Mas aqui estamos, em um mundo onde Damon quebrou o pescoço dos críticos e das bilheterias com as próprias mãos, esfaqueando-os com uma caneta e espancando-os até a morte com um livro. Ação surpreendentemente bem filmada, apostas do mundo real e um desprezo fulminante pela esperteza e mulherengo de Bond se combinam para dar aos Noughties um herói de ação do qual se orgulhar.

Elo mais fraco? Excepcionalmente, o primeiro é geralmente considerado o mais fraco – embora apenas em comparação com os acompanhamentos frenéticos e frenéticos de Paul Greengrass.

Fato engraçado: Quando Bourne se olha no espelho e diz algo em estrangeiro no início de A Identidade Bourne, ele está falando holandês.

O que dizer… “Mas todo mundo finge ser Bourne quando anda por Waterloo na hora do rush, certo?”

… e o que não dizer. “Oh, é como Bond realmente.”

5. Trilogia O Poderoso Chefão

O Poderoso Chefão (1972)

O Poderoso Chefão: Parte II (1974)

O Poderoso Chefão: Parte III (1990)

Diretor

Francis Ford Coppola

Estrelando

Al Pacino, Marlon Brando, Robert de Niro, Diane Keaton, James Caan, Robert Duvall, Talia Shire, John Cazale, Andy Garcia, Sofia Coppola, Eli Wallach, Joe Mantegna

A adaptação épica de Francis Ford Coppola do livro igualmente épico de Mario Puzo foi um casamento perfeito entre diretor e assunto. Vindo de uma grande família ítalo-americana, Coppola entendeu os temas do romance sobre família, imigração e o sonho americano em um nível profundo, e só teve que adicionar uma sopa de crime e assassinato para fazer a mistura ferver. A Parte II habilmente sobrepôs o passado e o presente em uma brilhante expansão e esclarecimento do mundo, enquanto a Parte III, quaisquer que sejam suas falhas, completa o arco de Michael Corleone (Al Pacino) enquanto ele enfrenta as consequências das escolhas que fez e observa a próxima geração crescer.

Elo mais fraco? Tudo agora! O Poderoso Chefão: Parte III! Em retrospecto, todos concordam que Sofia Coppola é uma diretora melhor do que a prole de Corleone e, embora o terceiro filme tenha seus defensores, ninguém afirmaria seriamente que está à altura do padrão dos dois anteriores.

Fato engraçado: Originalmente, Winona Ryder foi escalada para interpretar o papel de Sofia Coppola – mas desistiu para aparecer em Edward Mãos de Tesoura.

O que dizer… “Claro, é uma sátira tão profunda sobre o sonho americano.”

… e o que não dizer. “Quem não gosta vai dormir com os peixes.”

4. Trilogia Toy Story

Toy Story (1995)

Toy Story 2 (1999)

Toy Story 3 (2010)

Diretor

John Lasster, John Lasseter, Lee Unkrich

Estrelando

Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, Blake Clark

O lançamento do primeiro filme de Toy Story foi antecipado principalmente do ponto de vista tecnológico, como o primeiro filme totalmente animado por computador já feito. Foi só quando a notícia das exibições vazou que ficou claro que este também era um marco narrativo, uma lufada de ar fresco para uma indústria de animação moribunda e que conquistou o mundo. Incrivelmente, a sequência correspondeu a esse padrão, com a Empire chamando-a de “atualização” do original – e ainda mais improvável, a terceira parcela, disputada e adiada por anos, tornou-se outro triunfo. Caracterização impecável, trabalho de voz preciso e a busca incansável pela perfeição na história e no visual agora podem ser apenas SOP para a Pixar, mas vale a pena lembrar o quão especial isso é.

Elo mais fraco? Você poderia tentar fazer buracos neles, mas honestamente, por que se preocupar? Eles são consistentemente excelentes.

Fato engraçado: Lee Unkrich, que dirigiu o terceiro filme, foi editor no primeiro e co-diretor no segundo.

O que dizer… “Para o infinito e além!”

… e o que não dizer. “Acho que vou jogar todos esses brinquedos velhos no lixão.”

3. Trilogia De Volta para o Futuro

De Volta para o Futuro (1985)

De Volta para o Futuro Parte II (1989)

De Volta para o Futuro Parte III (1990)

Diretor

Robert Zemeckis

Estrelando

Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Claudia Wells, Elizabeth Shue, Mary Steenbergen

Mostre-nos uma pessoa que não gosta de De Volta para o Futuro e nós lhe mostraremos uma pessoa que está cansada da vida. O conto de viagem no tempo dirigido por Zemeckis e produzido por Spielberg de Marty McFly corre a, oooh, cerca de 88 mph, alimentado pelo plutônio e pelo desempenho insanamente encantador de Michael J. Fox como um adolescente médio empurrado 30 anos de volta no tempo. A Parte II foi um quebra-cabeças sinuoso e giratório, seguido por uma linda mistura do velho oeste e da era espacial na Parte III. Consistentemente divertido, engraçado e tão bom quanto você poderia desejar, há uma razão pela qual isso ainda é muito popular – e está sendo relançado – 25 anos depois.

Elo mais fraco? Curiosamente, a sabedoria convencional da época tendia a classificar o segundo filme como o mais baixo (como refletido pelas críticas da Empire), mas hoje em dia você encontrará mais pessoas criticando o terceiro. Tudo cheira a parecer um cavalo de presente na boca para nós.

Fato engraçado: Era uma vez, a máquina do tempo seria uma geladeira. Spielberg e Zemeckis rejeitaram a ideia porque estavam preocupados com as crianças copiando o filme e ficando presas em geladeiras velhas.

O que dizer… “1,21 gigawatts?!”

… e o que não dizer. “Simplesmente não há base científica para pensar que uma viagem no tempo como essa seja possível.”

2. A trilogia original de Star Wars

Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (1977)

Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca (1980)

Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi (1983)

Diretor

George Lucas, Irvin Kershner, Richard Marquand

Estrelando

Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Peter Cushing, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Kenny Baker, David Prowse, James Earl Jones, Billy Dee Williams, Jeremy Bulloch

A salva de ópera espacial de abertura de George Lucas mudou o cenário cinematográfico, energizou uma geração e estabeleceu um padrão impossível para qualquer sequência. A sequência de Irvin Kershner, com Lucas supervisionando, entregou algo ainda maior e melhor, e também nos deu talvez a reviravolta mais famosa da história do cinema. E o terceiro, embora possa ter ursinhos de pelúcia fofos derrubando um Império, também tem uma série de cenas de ação fantásticas, desde a luta com o Rancor até a batalha de sabres de luz na Estrela da Morte – ela mesma sob ataque de fora. É um golpe triplo que gerou imitadores, prequelas, infinitas outras permutações de mídia e até mesmo uma religião – e quantas trilogias podem reivindicar isso?

Elo mais fraco? A maioria dos fanboys quer que você acredite que é Jedi, mas isso tem algumas das melhores partes da trilogia e – o que quer que eles afirmem – ninguém odiava os Ewoks, mesmo quando eles eram crianças.

Fato engraçado: Figurão do quiz pop: quem tem a última linha em New Hope? Resposta: Chewbacca.

O que dizer… “Você sabia que em alguns lançamentos legendados em espanhol, o nome R2-D2 aparece legendado como “Arturito” ou “pequeno Arthur” em espanhol, já que a pronúncia é semelhante?”

… e o que não dizer. “Cara, ela é sua irmã! Que nojo!”

1. O Senhor dos Anéis

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Diretor

Peter Jackson

Estrelando

Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Cate Blanchett, Sean Astin, Sean Bean, John Rhys-Davies, Christopher Lee, Andy Serkis, Orlando Bloom, Dominic Monahan, Billy Boyd, Liv Tyler, Hugo Weaving, Miranda Otto, Karl Urban, David Wenham, Bernard Hill, Ian Holm, Brad Dourif, John Noble

A impressionante trilogia de Peter Jackson, filmada consecutivamente e lançada na forma de presentes de Natal por três anos consecutivos, acabou de levar Star Wars ao topo da pesquisa. Por que? Bem, há a atenção meticulosa aos detalhes (os personagens até tinham seus brasões estampados nos forros nunca vistos de seus trajes para máxima autenticidade), o cenário da Nova Zelândia de tirar o fôlego que você podia sentir o vento em seu rosto, o elenco perfeito e os efeitos em grande escala. No final, no entanto, tudo se resume a amizade, companheirismo e uma luta contra as probabilidades (ou, se preferir, orcs). É o fato de Peter Jackson ter conseguido manter os olhos na emoção, mesmo enquanto o espetáculo girava em torno dele, que torna isso tão impressionante.

Elo mais fraco? Realmente não há um – embora algumas pessoas reclamem dos finais estendidos de Return of the King.

Fato engraçado: Enquanto O Retorno do Rei está empatado com Titanic e Ben-Hur para o recorde de mais Oscars por um único filme (que seria 11), é notável por ganhar todos os Oscars para os quais foi indicado, o que nenhum dos outros conseguiu fazer.

O que dizer… “Uma conquista espetacular! Espero que Jackson faça O Hobbit.”

… e o que não dizer. “Eu gostaria que eles tivessem incluído Tom Bombadil!”