Há cinco décadas, Um Voou Sobre o Ninho do Cuco tem desafiado o público; hipnotizando-os, cutucando grandes perguntas, sem dar respostas fáceis, tudo isso enquanto entrega alguns dos maiores personagens dedicados ao cinema, atuações lendárias de vários mestres de Hollywood e encerra com um dos finais mais assustadores de todos os tempos. Agora que ele retorna em 4K, remasterizado para seu 50º aniversário, é o momento perfeito para revisitar um clássico frio dos anos 70.

Adaptado do romance de Ken Kesey, o lendário filme de Miloš Forman se passa em um hospital de saúde mental onde os pacientes levam uma vida sedentária; seus habitantes têm necessidades complexas, cada um ali por diversos motivos. Mas estar por dentro significa uma vida atrofiada – até que o criminoso Randle McMurphy, interpretado por Jack Nicholson, aparece. Fingindo estar doente mental para escapar do trabalho físico ao qual foi condenado, McMurphy inicialmente se diverte em lançar o mundo ordenado do hospital no caos, para desgosto das enfermeiras. Mas, com o tempo, suas transgressões revelam duas grandes verdades; primeiro, que os pacientes realmente não estão tendo chance de realmente viver, e segundo, que a regra da temível Enfermeira Ratched (Louise Fletcher) é mais perigosa do que aparenta. É um filme sobre rebeldia, feito em meio a um dos períodos mais rebeldes da história de Hollywood.

Nicholson tem muitas performances lendárias em seu currículo, mas McMurphy continua sendo um dos maiores de todos os tempos. Ele exala imprevisibilidade; Em um mundo de ordem, ele personifica sua oposição total, sempre tramando novas formas de minar a autoridade das enfermeiras. A princípio, isso é por benefício pessoal; ele convence seus conterrâneos a votar para que a World Series seja exibida na TV (negação por Ratched), se deleitando com o fato de não estar mais sendo trabalhado para cumprir sua sentença. Mas então, seus esquemas malucos – apontar métodos de fuga; libertar todo mundo do hospital por uma pesca imprudente; trazer mulheres para uma festa de Natal embriagada – começar a animar os outros pacientes, que se deleitam com sua companhia. E eles também acabam conquistando McMurphy. Suas ações são frequentemente indefensáveis, mas seus resultados são inegáveis.

O espírito rebelde de Um Voou Sobre o Ninho do Cuco ainda grita, alto.

Entre esses colegas residentes, há várias apresentações lendárias; há o destaque Brad Dourif (que mais tarde dobraria Chucky) como Billy Bibbit, o jovem gagueira cuja confiança cresce sob a influência de McMurphy; um jovem Danny DeVito e Christopher Lloyd como, respectivamente, Martini e Max Taber, que realmente trazem brilho à ala; e, mais importante, Will Sampson como ‘Chefe’, o paciente nativo americano que (aparentemente) não fala nem ouve, mas ainda assim forma o vínculo mais inesperado de todos com McMurphy. Ao longo de sua duração, Cuckoo’s Nest apresenta um elenco de personagens inesquecíveis, todos capacitados a se rebelar à sua maneira contra um sistema desumanizador.

É preciso um inimigo formidável para semear tanto medo nesses homens, mas a Enfermeira Ratched faz isso com uma facilidade aterrorizante; Lousie Fletcher interpreta com firmeza como a enfermeira administrativa chefe, cuja postura rígida na verdade esconde um desejo monstruoso de controle; Aplicando tratamentos desumanos a quem a desobedece, usando os enredos da burocracia para manter seu próprio caminho e desferindo um golpe particularmente cruel no ato final do filme. Assim como os atos de desafio de McMurphy crescem ao longo do filme, a narrativa revela aos poucos o quanto Ratched tem poder e o que ela está disposta a fazer para mantê-lo enquanto o hospital escapa de seu controle. Embora a Enfermeira Ratched tenha se tornado uma das vilãs definidoras do cinema, ela tem uma verdadeira firmeza, nunca caindo em caricaturas malignas.

Não é de se admirar que Um Voou sobre o Ninho do Cuco tenha ganhado o ‘big five’ do Oscar – Melhor Filme, Diretor por Forman, Ator por Nicholson, Atriz por Fletcher e Roteiro Adaptado pelos roteiristas Lawrence Hauben e Bo Goldman – quando chegou ao seu lanço. 50 anos depois, o filme continua sendo um clássico da Nova Hollywood, incorporando tudo o que tornou o cinema dos anos 1970 tão especial – uma época em que a arte do cinema estava mudando, tornando-se mais expressiva com influência do cinema europeu; onde os limites eram ultrapassados com narrativas sutis e moralidades complexas. O espírito rebelde de Um Voou Sobre o Ninho do Cuco ainda grita, alto.