Em uma distopia futura, o azarado Ben Richards (Glen Powell) entra na série de TV sobre assassinos mortais The Running Man. Ele pode mudar um jogo manipulado para sempre?

Título Original:

O Homem Fugindo (2025) (Tradução direta) O fugitivo (Tradução Adaptada)

Houve muitos reality shows distópicos nos últimos anos, de Jogos Vorazes a O Jogo da Lula — mas todos foram precedidos por The Running Man. O romance original de 1982 de Richard Bachman, também conhecido como Stephen King, se passa em 2025, um ano em que a economia mundial está em ruínas e a violência aumenta, se é que você consegue imaginar algo assim. Nessa distopia pouco encantadora, um trabalhador chamado Ben Richards entra no concurso letal de TV que dá nome ao qual os participantes têm 30 dias para sobreviver a serem caçados por assassinos, com um grande prêmio em dinheiro sendo o vencedor. Uma adaptação cinematográfica de 1987 estrelada por Arnold Schwarzenegger em seu fastígio robusto foi em grande parte infiel ao romance, apresentando muitos macacões amarelos brilhantes, mas pouquíssima corrida.

Entra Edgar Wright, agora de volta ao modo Hollywood completo depois de passar uma noite em Londres (Last Night In Soho, 2021). A versão de Wright, a partir de um roteiro coescrito pelo diretor e seu roteirista de Scott Pilgrim, Michael Bacall, mantém grande parte do material original de King — até mesmo as fitas autopublicáveis que os participantes devem enviar todos os dias do concurso. (Aqui não é permitido fazer upload para a nuvem.)

É a maior e mais ousada tela de Wright até agora…

Enquanto a outra adaptação deste ano de Bachman/King, The Long Walk, era crua e contida, The Running Man é expansivo em termos de construção de mundos, misturando vastas paisagens urbanas distópicas com tecnologia old-school: televisores de tubo de raios catódicos e fitas VHS povoam esse futuro brilhante. É uma abordagem agradavelmente retrofuturista, mas também serve a um propósito narrativo. “Essas TVs não te vigiam de volta”, observa Molie, o inventor clandestino de William H. Macy, em uma sombria referência à “internet das coisas” do estado de vigilância que King praticamente previu.

O resultado é algo parecido com um filme de Paul Verhoeven: o pesadelo urbano dos anos 80 de RoboCop misturado com a sátira iconoclasta e irreverente de Starship Troopers. Tem até uma sequência de armadilha no estilo Esqueceram de Mim. É a maior e mais ousada tela de Wright até agora, e embora seja menos engraçada ou menos vistosamente dirigida do que seus filmes anteriores, ele não perde a chance de zombar da cultura popular americana ou dos horrores capitalistas que ela fomentou, como King já fez, ao mesmo tempo em que faz referência a jornalistas cidadãos e criadores de redes sociais. (Um agradecimento especial ao perfeito ‘The Americanos’, a cena de piada perfeita dos Kardashian.)

E em Ben Richards, de Glen Powell, Wright encontra o coração rabugento, agressivo e mal-humorado do filme, um homem com sérios problemas de controle de raiva, mas, crucialmente, alguém que sabe ser forte e gentil ao mesmo tempo. Ele pode não exibir tanto seu sorriso milionário aqui, mas Powell apresenta outro argumento forte para suas credenciais de protagonista, estrela de cinema e herói de ação: ele é, na prática, o novo Lucas Lee de Wright. Você consegue ver ele desligando a linha, “A única coisa que me separa dela são os dois minutos que vai levar para te dar uma surra.”

O maior filme de Edgar Wright até agora parece algo saído tanto do futuro quanto dos anos 1980: uma sátira mordaz que também é muita diversão de blockbuster efervescente.