“Espero que isso tenha ajudado.”

É o que diz o diretor dos Sinners, Ryan Coogler, ao final de sua explicação de 10 minutos sobre formato de filme. Coproduzido pela Kodak e Warner Bros, o vídeo mostrava Coogler falando sobre como Sinners foi filmado – em filme, em filmes 65mm Ultra-Panavision e 65mm IMAX – e, posteriormente, como seria apresentado ao público mundial, em vários formatos: alguns digitais; alguns projetados a partir de filme; algumas em raras cópias de grande formato em 70mm. Poderia ter sido seco. Excessivamente técnico. Mas o vídeo do Coogler não era nada disso. Era, supostamente, uma mini aula gratuita de cinema de um mestre diretor – desvendando como as imagens são capturadas, como as cenas são enquadradas, como diferentes filmes afetam a imagem e o que isso significa para o público. Ajuda? Parecia revelador.

“Isso é… meio histórico?” lê um comentário do YouTube de @HEAVYHEARTSMUSIC. “Acho que nunca vi um cineasta analisar isso assim, nem mesmo Nolan, QT ou PTA. Coogler prestes a ser admitido na Irmandade Celuloid rs.” @KM81_ART escreveu: “Depois de assistir a isso, reservei meu ingresso para ver o IMAX 70mm no BFI. Foi uma das maiores experiências da minha vida. Mudou a forma como penso sobre filmes.” O vídeo de Coogler foi visto 880.000 vezes no YouTube, e muitos milhões a mais em redes sociais como X, onde viralizou.

Então, sim, ajuda. Especialmente em um momento em que a experiência cinematográfica não pode ser dada como garantida. Nas últimas semanas, a Netflix fez uma oferta para comprar a Warner Bros. A indústria cinematográfica ainda está se reconstruindo após a pandemia. Os hábitos do público estão mudando. E ainda assim Coogler – armado simplesmente com um quadro branco, uma caneta e algumas tiras de celuloide – transmite tudo o que torna a experiência cinematográfica tão especial. Levou apenas 10 minutos.

“Oppenheimer foi o primeiro filme que, na minha opinião, foi um drama filmado em IMAX.”

“Eu não posso levar – e nem a Kodak pode levar – realmente nenhum crédito pelo que Ryan fez lá”, diz Vanessa Bendetti, vice-presidente e chefe de cinema da Kodak, à Empire. Ela identificou que poderia haver uma oportunidade de envolver públicos potenciais explicando o que ‘filme IMAX’ realmente significa. Mas ela não esperava o que logo viria. “Me largaram um vídeo que o Ryan fez em uma única tomada, e eles vieram até mim e disseram: ‘Podemos colocar seu logo nisso, e vocês compartilham?’ Eu fiquei tipo, ‘Você está brincando? Sim, vamos!'”

Isso sinalizou algo significativo: que o público está prestando mais atenção em como vê os filmes, e que os estúdios podem comercializar formatos de filmes como atração de bilheteria. O único lugar onde você pode ter essa experiência? A tela grande.

Isso sinalizou algo significativo: que o público está prestando mais atenção em como vê os filmes, e que os estúdios podem comercializar formatos de filmes como atração de bilheteria. O único lugar onde você pode ter essa experiência? A tela grande.

“Houve uma mudança real e tangível em direção ao celuloide, e isso vem acontecendo há alguns anos”, diz Madeleine Mullett, gerente de programação do BFI IMAX em Londres. “Eu diria que há uma liderança de autor nisso”, ela acrescenta. Portanto: Ryan Coogler, Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino (cujo Kill Bill: The Whole Bloody Affair veio com cópias em 35mm e 70mm). E, não podemos esquecer, Christopher Nolan. Oppenheimer, com suas apresentações esgotadas em IMAX 70mm, foi um momento decisivo em 2023. “Oppenheimer foi o primeiro filme que, na minha opinião, foi um drama filmado em IMAX”, diz Mullett. “Algo como Oppenheimer não teria acontecido com um filme IMAX nem cinco anos atrás. Foi uma mudança enorme e dramática de estilo para esse formato.”

O filme de Nolan provou que formatos premium não precisavam ser apenas para espetáculos de ação. The Brutalist e The Smashing Machine são dramas de personagens; Sinners e One Battle After Another têm elementos de gênero, mas não são blockbusters de verão. E ainda assim, quando o público sabe que esses filmes foram capturados em filme e estão disponíveis para assistir projetados a partir de filme, isso se torna cinema de eventos em uma era digital. “É uma apresentação”, argumenta Bendetti. “Nenhuma exibição será exatamente igual a outra.”

Apesar de todos os benefícios da produção e distribuição digitais, Bendetti vê que o celuloide é uma oportunidade de “voltar ao verdadeiro ofício do cinema”. Muito antes de qualquer coisa chegar aos olhos do público, o impacto já é perceptível. “[Film] realmente impulsiona um processo. Há uma preparação e uma disciplina no set – tanto na frente quanto atrás das câmeras – que informam um produto de trabalho diferente”, ela diz. Então, se cineastas talentosos estão usando filme, e o filme os incentiva a criar algo extraordinário, por que os estúdios não aproveitariam isso para atrair espectadores? “Os estúdios perceberam que há um padrão ouro de qualidade em um projeto se ele foi filmado em filme, e estão começando a reconhecer que há valor nisso vindo de uma estratégia de campanha e lançamento”, ela diz.

No ecossistema cinematográfico, o público quer ver algo especial. E cineastas querem fazer algo especial. É por isso que o vídeo de Ryan Coogler Sinners ressoou tanto, diz Bendetti. “É tão autêntico. Não é marketing”, ela diz. “Ele está realmente dizendo: ‘É por isso que me importo com esse meio. É por isso que estou animado que pudemos fazer algo que nunca tinha sido feito antes.'”

“Paul [Thomas Anderson] foi a extremos incríveis para fazer o que fez.”

Há um motivo pelo qual nem todo filme é filmado em filme. É inconveniente. Comparado ao digital, é caro, menos flexível e cheio de dificuldades técnicas. No vídeo de Coogler, ele explica como filmou Sinners simultaneamente em dois filmes distintos para capturar exatamente o que queria. Para One Battle After Another, Paul Thomas Anderson ajudou a reviver o formato extinto do VistaVision ao reformar tecnologia extinta. Abrir tudo isso para o público envia uma mensagem: isso foi difícil. Exigiu esforço. Mas esse incômodo foi pela integridade artística, e o público pode fazer parte disso.

“Agora você entende que Paul fez de tudo para fazer o que fez, para conseguir capturar [One Battle] dessa forma, ressuscitando equipamentos”, diz Bendetti sobre a produção do filme na VistaVision. “E então ele fez um esforço meticuloso para trazê-lo ao mundo de uma forma que é autêntica de como ele capturou. Há um nível diferente de cuidado e compromisso para que o público experimente algo.”

Continua sendo uma aposta para os estúdios. Se o filme é caro e difícil – em um mundo onde até fazer qualquer filme é difícil – para quem é tudo isso?

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“Custava cerca de €170 para os dois trajetos, incluindo o ingresso [de cinema].” O cinéfilo Darren Mooney – baseado em Swords, Condado de Dublin, Irlanda – pegou um voo para Londres especificamente para assistir One Battle After Another em 70mm IMAX no BFI IMAX. Ele já tinha visto localmente a mais recente obra-prima de Paul Thomas Anderson em um DCP digital (Digital Cinema Package), em filme 70mm no Irish Film Institute e também em digital laser IMAX. Mas a atração do IMAX de 70mm foi demais. “É uma tela única e uma experiência singular”, ele raciocina.

Ver Oppenheimer nesse formato durante uma viagem casual a Londres em 2023 permanece, diz Mooney, “uma das maiores experiências cinematográficas da minha vida”. E assim, percebendo que One Battle voltaria para o BFI IMAX, ele fez os cálculos. Ele viu que poderia pegar um voo matinal para Londres às 11h, chegar ao Southbank, ver o filme, voltar para o aeroporto e estar de volta em Dublin às 19h. “Então eu senti, ‘Ei, por que não?'”, ele diz. “Não sei quando isso vai acontecer de novo.”

Fazer uma viagem tão longa (e cara) não é, ele enfatizou, algo frequente. “Mas achei que valeu muito a pena.”

Para o “grande cinéfilo” Jamie MacLaren, o BFI IMAX era seu local preferido para assistir Sinners, em 70mm 15-perf. Ao fazer sua escolha, o vídeo de Coogler foi “parte dela”, ele diz, embora frequentemente procure sessões semelhantes, já que absorveu a filmografia de Christopher Nolan sobre o formato. “Essa proporção 1.43:1 é uma raridade hoje em dia”, ele diz. “Parece uma coisa enorme e grandiosa que não é muito usada hoje em dia.” Ver Dunkirk em 70mm IMAX no AMC Lincoln Square, Nova York, mudou tudo para ele – e a mistura de horror e blues de Coogler se encaixou perfeitamente no grande formato. “A história e a cinematografia realmente se prestam a 1.43 e 70mm, porque essa textura e o alcance dos vampiros são simplesmente incríveis.”

Mesmo para quem não atravessou corpos d’água para uma ida ao cinema, a promessa do celuloide é um grande atrativo. “Quando você compete com streamers, realmente se trata do que torna a diferença. Por que você iria a um cinema de tela grande e pagaria substancialmente mais do que pagaria em casa?” questiona Mullett. Filmes como o de Anderson fornecem uma resposta clara. “One Battle é em tela cheia [IMAX] o tempo todo, e realmente entra no ritmo, na estrutura do filme, na ressonância emocional que ele tem com o público. E é simplesmente enorme.”

“Regina Hall tem uns olhos incrivelmente expressivos.”

Quando você entra em apresentação e formatos de filmes, as coisas rapidamente ficam técnicas. São filmes e tamanhos de arquivo, projetores diferentes e configurações de som. E embora informar o público sobre esses elementos seja importante (“Definitivamente vimos que o público reage aos detalhes técnicos”, diz Mullett), tudo isso é em benefício de algo que está longe de ser técnico. “Buscamos experiências emocionais”, ela diz. Isso se provou verdade para Mooney, ao assistir One Battle em IMAX 70mm. “O uso de closes, as cenas do Regina Hall ficam melhores em IMAX”, ele diz, “só porque o rosto dela preenche o quadro – ela tem uns olhos incrivelmente expressivos.”

São €170 bem gastos.

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A história do cinema é cheia de efeitos dominó e reações em cadeia. E a celebração do cinema de 2025 chegou como um efeito direto do que veio antes.

“[Oppenheimer] abriu a porta para os pecadores“, diz Mullett. “E então Sinners abre a porta para outros cineastas.” Há um impulso crescendo em como o cinema – e formatos premium como IMAX – podem remodelar a indústria. “Estamos vendo essa próxima geração de cineastas apaixonados pelo meio porque é algo diferente do que eles cresceram com o meio”, observa Bendetti. “Isso permite que diferenciem seu trabalho de tudo que existe por aí.” Após One Battle e The Brutalist revivendo o VistaVision (“Definitivamente uma palavra da moda agora”, atesta Bendetti), títulos como O Morro dos Uivantes de Emerald Fennell, Digger de Alejandro G. Iñárritu, Remain, de M. Night Shyamalan, e Nárnia de Greta Gerwig estão seguindo o exemplo.

E então, claro, tem A Odisseia. Christopher Nolan está passando o bastão para… bem, ele mesmo. Depois que Oppenheimer provou o que o IMAX 70mm pode fazer, Nolan filmou todo o seu épico grego antigo nesse formato – o primeiro longa-metragem a fazer isso.

“Nada nos surpreende mais com Christopher Nolan.”

Os ingressos para as exibições em IMAX 70mm de The Odyssey no fim de semana de estreia foram colocados à venda um ano antes da data de lançamento em julho de 2026; Elas já estão, claro, esgotadas. Terrelle Graham, de Bristol, conseguiu ingressos para o IMAX do Science Museum; mesmo nas primeiras horas do dia de venda, as exibições do BFI estavam lotadas. “Foi uma onda maníaca”, ele diz. “Eu estava tentando ser um pouco exigente demais com qual assento eu queria. Agora não é hora disso!” Depois de ver Oppenheimer às 4 da manhã, a única vez que havia ingressos para IMAX 70mm disponíveis, ele fica aliviado por ter ingressos para Odyssey garantidos. “Tem mais ingressos saindo perto do lançamento, mas é bom saber que vou ver no fim de semana de estreia.” MacLaren também já tem ingressos para assistir a A Odisseia duas vezes em IMAX 70mm em 24 horas.

“Nada nos surpreende mais com Christopher Nolan,” Mullett ri. “Na hora do café da manhã, já tínhamos esgotado todas as sessões. Agora ele chegou a uma posição em que pode fazer sentido financeiro usar uma cópia IMAX em celuloide durante todo o filme. E não é qualquer filme. É A Odisseia, sabe? É tipo, ‘Uau, esse é um ponto de virada para a indústria.'”

Formatos premium não são apenas sobre filme. Mooney às vezes escolhe 4DX com balanço de cadeira e cheiro explosivo quando parece certo (“Dave Bautista cheira a canela, o que foi uma escolha interessante”, ele diz sobre Dune: Parte Dois). E para Avatar: Fogo e Cinza, uma obra inerentemente digital, a apresentação preferida de James Cameron é a projeção a laser Dolby. “Para mim, o cinema Dolby é superior ao IMAX para lançamentos digitais”, diz MacLaren, que já viu Fire And Ash nesse formato. “Você tem a projeção laser dupla, e ela está corrigida corretamente. Você tem uma paleta de cores incrível com Dolby Vision.”

Ainda assim, em um mundo predominantemente digital, é o filme que se destaca como uma experiência verdadeiramente diferente. Há trabalho a ser feito. Locais IMAX capazes de projetar 70mm ainda são raros; Todo o processo é caro, inclusive para o público, que paga um valor premium por essa experiência premium. E há um ecossistema inteiro a ser mantido – desde a Kodak fazendo o filme, até as fábricas de celuloide processando-o, diretores e estúdios dispostos a usá-lo, cinemas podendo exibi-lo, até o público comparecendo para assistir. Mas, em meio a qualquer desânime e pessimismo da indústria, essa tendência mostra que há pessoas por aí que realmente se importam: tanto cineastas quanto fãs.

“Fizemos Sinners pela experiência teatral”, diz Coogler enquanto termina seu vídeo da Kodak. “Queremos que vocês tenham todas essas opções diferentes.” Não importa como você escolha assistir Sinners, o conhecimento que Coogler compartilhou impulsiona o cinema como um todo. E isso, com certeza, é útil.