William Shakespeare (Paul Mescal) e Agnes Hathaway (Jesse Buckley) se apaixonam e formam uma família. O único filho deles, Hamnet (Noah Jupe), logo se torna a trágica inspiração para uma peça importante.

Título Original:

Hamnet

Sabemos muito pouco sobre William Shakespeare. Os poucos fatos que temos sobre o dramaturgo foram obtidos de histórias orais fragmentadas e registros públicos escritos. Uma verdade indiscutível é que ele teve um filho chamado Hamnet, que morreu aos 11 anos, em 1596, provavelmente de peste. Três anos depois, Shakespeare escreveu sua peça mais famosa, Hamlet.

Foi esse curioso e quase esquecido pedaço de história pessoal que deu origem ao romance de ficção histórica Hamnet, de Maggie O’Farrell, de 2020. Aparentemente atuando como uma espécie de ‘Hamlet: A História de Origem’, é uma meditação rica e profundamente sentida sobre a morte, um estudo de como artistas canalizam seu luto para a arte, e um pedaço de fanfic shakespeariana que descentrou o Bardo Eterno, dando em vez disso o destaque à sua esposa, Agnes.

Não parece uma escolha óbvia de material para a cineasta chinesa Chloé Zhao — mas, por outro lado, seu último filme, o filme de super-herói da Marvel que atravessa milênios Eternals, também não pareceu. Os primeiros filmes de Zhao (Canções que Meus Irmãos Ensinaram, O Cavaleiro, Nomadlândia) foram todos motivados por pessoas que viviam à margem; Shakespeare é, provavelmente, mais um ator de linha de frente. Em vez disso, trata-se de uma história sobre pessoas à margem de uma famosa história cultural, uma tragédia até agora deixada para notas de rodapé.

Enquanto o livro iniciava sua catástrofe com uma narrativa elíptica, o roteiro aqui (co-escrito por Zhao e O’Farrell) opta por uma abordagem linear. Há ocasionalmente presságios portentosos — uma enchente crescente, um enxame de abelhas — mas começa de forma romântica e doce, com um encontro bucólico e fofo entre o futuro Sr. e Sra. Shakespeare. O encontro casual entre William (Paul Mescal) e Agnes (Jessie Buckley) é lindamente interpretado: ela, uma mulher da floresta com dom de ver, ele, um homem de palavras, sem palavras. O namoro deles é rápido e intenso. Will a conquista com uma recontagem (possivelmente profética) do mito grego de Orfeu e Eurídice. Segue-se um encontro quente em um galpão de maçãs. Tanto Zhao quanto Shakespeare compartilham o amor pelo mundo natural, e sua câmera exploradora e inquisitiva percorre os vales tanto de rostos quanto de paisagens.

De forma suave e convincente, é revelado um retrato da vida em Stratford elisabetana, um lugar de ofício e tradição, de papéis claramente definidos de gênero e classe. As cenas de nascimento de Agnes são especialmente angustiantes; Emily Watson, como Mary, mãe de Shakespeare, representa muito bem o constrangimento dos sogros que nem sempre concordam — mas também o reconhecimento silencioso da dor e da mortalidade. Assim como o livro, este é um filme sobre a força, solidariedade e sacrifício das mulheres em uma sociedade patriarcal, e os momentos silenciosos compartilhados por Buckley e Watson são muito comoventes.

Jessie Buckley pode muito bem destruir sua alma.

Quando a tragédia acontece, como deve acontecer, é devastadora. Os atores vendem completamente as manifestações físicas e sufocantes e dilacerantes do luto; Buckley, em particular, pode muito bem destruir sua alma. Apenas muito ocasionalmente as atuações parecem um pouco exageradas, talvez mais teatrais do que a tela exige. Mas nada parece barato. Jacobi Jupe também faz um excelente trabalho, como o próprio Hamnet, interpretando-o como um garoto sensível e doce, com profundidade emocional.

Os esforços de Zhao para provocar uma atuação infantil sem constrangimento, claramente incentivando uma abordagem naturalista e improvisada no set, conferem ao filme realismo, embora também ocasionalmente uma sensação de vacilação ahistórica; Dizer “ok” no século XVI não é aceitável. E o filme toma certas liberdades com a história das peças de Shakespeare, sugerindo que ele começou a criar Romeu e Julieta anos antes de realmente escrevê-la.

Tais críticas desaparecem para o final comovente, quando Agnes viaja para Londres para assistir a uma apresentação de Hamlet, a peça, por si mesma. Essa sequência é o ápice de tudo até aqui. Zhao não desperdiça. Assistimos aos momentos mais famosos da peça se desenrolando no palco do The Globe, com Noah Jupe — irmão mais velho de Jacobi na vida real — como o príncipe menino. Permitindo que o belo pentâmetro iâmbico de Shakespeare fale por si, essencialmente testemunhamos um processamento coletivo do trauma se desenrolando em tempo real.

Em mãos mais instáveis, tocar ‘On The Nature Of Daylight’ de Max Richter — a essa altura, uma faixa popular para muitos, muitos diretores — pode parecer manipulador, um toque óbvio nos seus ductos lacrimais. (Richter também compôs uma trilha sonora original para o filme.) Mas parece merecido. Essas lágrimas que você provavelmente encontrará no seu rosto são de catarse, de cura cinematográfica. O resto, como Hamlet disse uma vez, é silêncio.

Com atuações fortes a serviço de uma visão clara e confiante de Chloé Zhao, esta é uma contemplação comovente sobre o “país desconhecido” da morte e do luto.